Иконки в дизайне пользовательского интерфейса. История, типы, библиотеки и анимация

Разбираем эволюцию иконок в интерфейсах, их стили, лучшие библиотеки и роль анимации в современном UI-дизайне.

Макет был лаконичным. Типографика – качественной. Но что-то все равно выглядело дешево. Дело было в иконках.

Знаете такое ощущение, когда дизайн выглядит почти правильно?

Не сломан. Не явно неправильный. Просто что-то не так, и сразу не поймешь, что именно.

Я часто испытывал это чувство, когда только начинал работать дизайнером.

Тогда я смотрел на иконки только с одной точки зрения: отражает ли она функцию? Иконка с корзиной для корзины. Иконка с колокольчиком для уведомлений. Иконка с папкой для файлов. Я считал, что задача выполнена, если смысл был понятен.

Поэтому я брал иконки отовсюду, где только мог. В библиотеке А была отличная иконка корзины. В библиотеке Б – лучший колокольчик. В библиотеке В – папка, которая выглядела просто идеально. Каждая из них сама по себе имела смысл.

Потом я собрал их все вместе на одном экране.

Одна иконка имела тонкие, изящные линии. Следующая – толстые и жирные. Углы у одной были идеально скруглены. У другой они были острые и прямые. Каждая из них выглядела нормально в отдельности.

Вместе они выглядели как барахолка.

Вот в чем дело с иконками. Они настолько малы, что никто не обращает на них внимания во время анализа дизайна. Но они присутствуют на каждом экране, в каждом состоянии, в каждом взаимодействии. Когда они несогласованны, весь интерфейс выглядит дешево, и никто не может объяснить, почему.

Мне потребовалось больше времени, чем я хотел бы признать, чтобы понять, что иконки – это не только функциональность. Это язык. И каждое слово в языке должно происходить из одного и того же словаря.

Это руководство посвящено созданию такого словаря. Вы узнаете, откуда взялись иконки, что на самом деле означают различные стили, на какие бесплатные библиотеки полагаются разработчики в реальных проектах, а также как технология Motion кардинально изменила представление о возможностях иконок.

Женщина, которая изобрела визуальный язык компьютерных интерфейсов

До появления значков был только текст

До 1984 года на компьютерах не было значков.

Ни одного.

Если вы хотели воспользоваться компьютером, вам приходилось вводить команды. Конкретные слова, конкретный синтаксис. Машина отвечала текстом. Никаких папок. Никаких символов. Никаких изображений. Только мигающий курсор на черном экране.

Идея графического интерфейса была фактически изучена еще десятилетием ранее. Исследователи из Xerox PARC в начале 1970-х годов создали Alto – первый компьютер, в котором использовались иконки, мышь и окна. Он так и не стал коммерческим продуктом. Но в 1979 году Стив Джобс посетил Xerox PARC и увидел его воочию. То, что создала Apple, не было изобретено из ниоткуда. Но впервые эти идеи стали доступны широкой публике.

В Apple хотели создать компьютер, которым мог бы пользоваться любой человек, не читая инструкцию.

Задача была серьезной. Как научить человека, не имеющего технического образования, пользоваться совершенно незнакомой машиной, используя только картинки?

Иконки появились не из ниоткуда

Еще до того, как Каре села за свою миллиметровку, концепция общения с помощью маленьких изображений уже существовала в разных частях мира.

В Японии это делали уже десятилетиями.

В 1964 году дизайнеры из Nippon Design Center разработали набор пиктограмм для Олимпийских игр в Токио. Цель была проста: общаться с иностранными гостями, не владеющими японским языком. Они нарисовали 39 символов, обозначающих виды спорта, объекты и направления, а затем сознательно сделали их общедоступными, чтобы весь мир мог свободно ими пользоваться. Эти символы легли в основу пиктографического языка, который мы и сегодня видим в аэропортах, больницах и общественных местах.

Вид экспозиции «Inbox: The Original Emoji» Шигетаки Куриты в Музее современного искусства, Нью-Йорк. Эмодзи (оригинальный набор из 176 символов). 1998–99.

Затем, в 1999 году, Сигетака Курита из компании NTT DOCOMO создал первые 176 эмодзи для японских мобильных телефонов, нарисованных на сетке размером 12x12 пикселей. Этот набор сейчас находится в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Однако ни один из них напрямую не создал то, что мы знаем как иконки пользовательского интерфейса.

Это сделала Каре. И она знала, на каких традициях она основывалась.

Во время разработки значков для Mac она держала на столе книгу по кандзи, изучая, как японские и китайские иероглифы передают смысл в одной компактной форме. Символ Command на каждой клавиатуре Mac был взят из знака кемпинга, который она нашла в шведском путеводителе. Ее вдохновение было повсюду, в разных культурах и на протяжении веков.

Эта идея не принадлежала какой-то одной стране. Но Каре была первой, кто воплотил ее в компьютере.

Художница с миллиметровкой

Сьюзан Кэр, «художница Macintosh» из Apple, отдыхает за своим столом в 1984 году

Сьюзан Кэр приняли на работу в 1982 году.

Она не была техническим специалистом. Она была художницей. Раньше она никогда не занималась дизайном для экрана. Ее первым инструментом было не программное обеспечение. Это была миллиметровка с самой мелкой сеткой, которую она смогла найти, купленная за 2,50 доллара в местном художественном магазине недалеко от Пало-Альто.

Каждый значок должен был помещаться в сетку размером 32x32 пикселя. Это ровно 1024 пикселя. Примерно размер вашего ногтя.

Внутри этого крошечного пространства она нарисовала корзину. Улыбающееся лицо Mac при запуске. Дискетку для сохранения, которую люди используют до сих пор, хотя никто моложе 25 лет никогда не прикасался к настоящей дискетке.

Ее определение того, чем должна быть иконка, актуально и по сей день.

«Хорошие иконки больше похожи на дорожные знаки, чем на иллюстрации, и в идеале должны передавать идею ясно, лаконично и запоминающимся образом».

Ее оригинальные альбомы с эскизами сейчас хранятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

После работы в Apple она разработала колоду карт для игры «Пасьянс» в Windows 3.0. Затем, в 1992 году, – значки для Windows 3.1.

Один и тот же человек сформировал визуальный язык как для Mac, так и для первой массовой операционной системы Microsoft. И в обоих случаях она использовала абсолютно одинаковые принципы.

То, что создала Каре, было не просто набором красивых картинок. Это была система. Визуальная грамматика, которая подсказывала пользователям, чего ожидать от экрана. Эта грамматика продержалась много лет. Но по мере развития технологий индустрия продолжала развивать ее дальше, и не всегда в правильном направлении.

Как менялся дизайн иконок за 40 лет

Фаза первая: пиксель за пикселем

Ранние пиксельные значки Сьюзан Кэр для Apple Macintosh, нарисованные на миллиметровке: яблоко, ножницы и их вариации

Сьюзан Кэр начинала с 1024 пикселей и миллиметровой бумаги.

Это ограничение определяло все. Иконки в эпоху ранних Macintosh были черно-белыми, по необходимости плоскими и полностью полагались на форму для передачи смысла. Не было места текстурам, теням или глубине. Каждый пиксель – это было осознанное решение.

По мере совершенствования экранов в конце 1980-х и 1990-х годах значки обрели цвет. Затем появилось больше цветов. Затем – градиенты. Формы, которые Каре рисовала на миллиметровой бумаге, постепенно уступили место чему-то более живописному. Дизайнеры больше не были ограничены разрешением. Они начали использовать эту свободу.

Фаза вторая: сделать так, чтобы выглядело реально

Медиаплеер Winamp с эквалайзером и скевоморфным интерфейсом 2000-х годов, воспроизводящий трек DJ Mike Llama

К концу 1990-х и в 2000-е годы экраны стали достаточно четкими, чтобы убедительно отображать текстуры. Дизайнеры отреагировали на это, придав значкам вид реальных предметов – этот стиль получил название скевоморфизм.

Приложение «Заметки» выглядело как желтый блокнот. У календаря вверху были имитированные рваные края бумаги. Книжная полка в iBooks имела текстуру настоящего дерева. Даже значки на Mac превратились из простых фигур в полностью прорисованные трехмерные объекты с отражениями, тенями и текстурами поверхностей.

Сейчас это кажется излишним. Но в то время это было правильным решением.

Большинство людей никогда раньше не пользовались цифровым интерфейсом. Сделав значки похожими на объекты, которые им уже были знакомы, дизайнеры дали пользователям ментальную карту, по которой они могли ориентироваться, не изучая сначала ничего нового.

Третья фаза: убрать все лишнее

Сравнение главных экранов с плоским дизайном в iOS 7

К 2010 году текстуры и тени, которые когда-то помогали пользователям ориентироваться, стали восприниматься как лишний шум.

Первой шаг сделала Microsoft. Пользовательский интерфейс Metro в Windows Phone избавился от всего лишнего. Никаких градиентов, никаких теней, никаких текстур. Только плоские цвета и четкие формы.

Apple последовала за ней в 2013 году с iOS 7. Сообщество дизайнеров разделилось на два лагеря. Одни называли это современным. Другие считали, что новые тонкие, бледные иконки сложнее распознать с первого взгляда.

Google запустила Material Design в 2014 году. Это был компромиссный вариант. Нежные тени, многослойные поверхности, четкая система анимации. Она стала одной из самых широко используемых систем дизайна в истории.

Где мы находимся сегодня

Эволюция иконок приложения «Карты» в macOS с 2013 по 2025 год

Плоский дизайн на самом деле никуда не исчез. Он эволюционировал.

Так же, как и сами иконки.

Посмотрите на macOS сегодня. Иконки не являются плоскими. Они также не являются скевоморфными. Они трехмерные, тщательно освещенные, с рендерингом, передающим глубину и текстуру материалов, что создает ощущение высокого качества, не претендуя при этом на то, чтобы быть физическим объектом. Иконка Finder выглядит как отполированная скульптура. Иконка «Календарь» имеет объем. Разница по сравнению с оригинальной пиксельной графикой Каре почти непостижима.

‍

Стиль изменился. Технология рендеринга изменилась. Философия изменилась. Но первоначальный вопрос остался прежним: как сделать так, чтобы маленькое изображение было сразу узнаваемо для любого, кто его увидит?

Однако самое значительное развитие последних лет касается не формы, стиля или качества рендеринга.

Оно касается движения.

Анимация не заменила ничего из того, что было раньше. Она расширила его. Иконки, которые когда-то общались только через форму, теперь общаются и через движение. Статическая галочка говорит вам, что что-то удалось. Анимированная галочка, которая рисуется в тот самый момент, когда вы отправляете форму, говорит вам то же самое, но так, что кажется живой.

На этом заканчивается это руководство.

Стили иконок, объясненные просто

Почему этот раздел важен

Откройте любую библиотеку иконок, и вы увидите такие обозначения, как «Контур», «Заливка», «Двухцветный» и «Резкий».

Большинство статей пропускают их. Это настоящая ошибка.

Именно выбор неподходящего стиля для конкретного контекста приводит к тому, что интерфейсы выглядят несогласованно. Ниже представлены все основные стили, описанные простым языком.

Линейные или контурные иконки. Открытые контуры, без заливки. Лаконичный и минималистичный стиль. Хорошо смотрится на светлом фоне и в панелях навигации, где значки не должны отвлекать внимание от контента.

Заливка или сплошная линия. Вся фигура заполнена цветом. Больше визуального веса, больше присутствия. Используйте это для основных действий. Многие системы дизайна сочетают линейные и заливные версии иконок: линейные для неактивного состояния, заливка для активного. Просто и эффективно, без необходимости текстовой подписи.

Двухтоновые иконки. Яркий основной цвет и более мягкая, прозрачная версия того же цвета для фоновых областей. Выглядит объемно и престижно. Лучше всего подходит для маркетинговых страниц, процессов адаптации новых пользователей и выделения ключевых функций. Имеет более яркую индивидуальность, поэтому может выглядеть неуместно в интерфейсах с большим объемом данных.

Двухцветные иконки. Похожи на двухтоновые, но здесь используется два совершенно разных цвета вместо двух оттенков одного. Создает более сильный контраст и усиливает присутствие бренда. Хорошо работает в дашбордах и иллюстрациях продуктов.

Тонкие или светлые иконки. Чрезвычайно тонкие линии, часто всего 1 пиксель. Элегантный и редакционный стиль. Такие иконки хороши только для в больших размерах. Идеально подходят для главных блоков и элементов размером 40 пикселей и более. При малых размерах они практически незаметны.

Резкие или квадратные. Четкие и прямые углы. Выглядят точно и технично. Естественный выбор для финтех-компаний, инструментов для разработчиков и B2B-платформ, где тон должен быть систематическим, а не дружелюбным.

Скругленные. Мягкие углы и концы линий. Доступные и теплые. Подходят для потребительских приложений в сфере здоровья, образования и продуктов, ориентированных на семью.

Объемные или жирные. Более толстые штрихи, закрашенные акцентные области. Высокая контрастность, читаемость при малых размерах. Отлично подходит для дизайнов, ориентированных на доступность, и иконок, которые должны выделяться на загруженном фоне.

3D или рендеринг. Предварительно прорисованные трехмерные формы, созданные в таких инструментах, как Blender или Cinema 4D. Имеют большой визуальный вес. Лучше всего подходят в качестве фокусных точек в иконках магазинов приложений или в маркетинговых разделах. Не подходят в качестве повторяющихся элементов внутри динамичного интерфейса.

Бесплатные библиотеки иконок, которые действительно используют разработчики

Не все библиотеки одинаковы

В Интернете существуют сотни бесплатных библиотек иконок. Большинство из них не готовы к использованию в реальных проектах.

Вот те, которые отлично себя зарекомендовали в реальных проектах.

Phosphor Icons. Более 9 000 иконок в разных вариантах начертания. Одна библиотека, которая охватывает практически любой контекст. Поддерживает React, Vue и Svelte. Если вы создаете систему дизайна с нуля, начните с этого.

Lucide. Более чем 1 555 иконок. Единая толщина обводки 2 пикселя по всей библиотеке. Популярна среди фронтенд-разработчиков благодаря поддержке React, Vue, Svelte и Angular. Ей доверяют крупные системы дизайна за визуальную согласованность.

Heroicons. Создан командой Tailwind CSS. Если ваш проект работает на Tailwind, это естественный выбор. Он уже говорит на том же визуальном языке, что и ваш фреймворк.

Tabler Icons. Более 6000 иконок на единой сетке 24x24 пикселей. Такой объем делает их полезными при создании интерфейсов с нестандартными сценариями, которые не могут охватить более мелкие библиотеки.

Material Symbols. Официальная система значков от Google, обновленная для Material Design 3. Более 2500 значков с настраиваемыми параметрами толщины, наклона и оптического размера. Бесплатно по лицензии Apache 2.0. Очевидный выбор по умолчанию, если ваш продукт соответствует рекомендациям Android или Material.

Font Awesome. Одна из самых широко используемых библиотек значков в мире. Более 2060 бесплатных значков с интеграцией для React, Vue, Angular и обычных веб-шрифтов. Разработчики выбирают ее в первую очередь из-за того, насколько хорошо она документирована и поддерживается во всех основных экосистемах.

Iconoir. Более 1628 значков в формате SVG, совместимых с веб и мобильными приложениями. Регистрация не требуется. Нет премиум-опций. Никаких подвохов. По-настоящему бесплатная во всех смыслах.

Feather Icons. Около 280 тщательно проработанных значков с идеально единообразным стилем. Небольшой по размеру. Используйте его, если вам нужен набор без лишних деталей, а вашему проекту не требуется широкий спектр символов.

Hugeicons. 4600 бесплатных иконок, более 46000 в общем. Выделяется глубиной в специализированных областях: здравоохранение, криптовалюты, финтех, где в основных библиотеках часто остаются пробелы. Доступно в форматах SVG, React, Flutter и других.

Почему анимация необходима в ваших иконках

От описания к коммуникации

Статические иконки описывают объект. Анимированные иконки сообщают о том, что что-то произошло.

Когда вы нажимаете «Добавить в корзину» и иконка корзины ненадолго подпрыгивает, ваш мозг регистрирует подтверждение еще до появления какого-либо уведомления. Когда иконка меню плавно превращается в символ закрытия, этот переход точно указывает вам, где вы находитесь, без необходимости текстовой подписи.

Психология, лежащая в основе этого, проста.

Зрительная система человека запрограммирована на то, чтобы замечать движение. Анимация, которая запускается в тот самый момент, когда вы совершаете действие, создает мгновенную обратную связь. Интерфейс отвечает вам.

Три библиотеки, которые стоит использовать

Lordicon. Более 40600 анимированных иконок в форматах Lottie JSON, GIF, SVG, MP4 и APNG. Цвета, толщина обводки и отступы настраиваются через веб-редактор. Доступен бесплатный тариф. Платные тарифы открывают доступ ко всему каталогу. Самый простой способ начать работу с анимированными иконками.

LottieFiles. Более объемная экосистема. Более 800000 анимаций, инструментов для создания, утилит для оптимизации и интеграций для разработчиков для React, Vue, iOS и Android. В конце 2025 года они добавили в Lottie Creator инструменты генерации на основе ИИ и инструменты State Machine. Считайте это открытым рынком анимации.

Что создали Airbnb, чего никто не ожидал

В мае 2025 года компания Airbnb обновила дизайн своего приложения и представила нечто, чего отрасль еще не видела.

Совершено новый формат анимированных иконок, который они назвали Lava.

Это не Lottie. Не GIF. Не видеофайл.

Lava работает как легкий видеоклип с прозрачным фоном, специально разработанный для значков пользовательского интерфейса. Он поддерживает полный 32-битный цвет с прозрачностью, поэтому тени и свечение точно отображаются на любой поверхности. Каждый файл занимает менее 500 КБ для двухсекундной анимации и воспроизводится со скоростью 60 кадров в секунду в веб-браузерах, на iOS и Android.

Зачем создавать что-то совершенно новое?

Потому что ничто из того, что уже существовало, не решало их проблему. Lottie не может обрабатывать 3D-рендеринг. Spline и WebGL были слишком тяжелыми для небольших элементов пользовательского интерфейса. Стандартный MP4 не имеет последовательной поддержки прозрачного фона.

Поэтому они создали свой собственный.

Сам формат по-прежнему является собственностью компании. Airbnb выразила заинтересованность в его открытии, но на данный момент он официально не доступен для общественности. В сообществе существуют независимые эксперименты и инструменты, созданные путем обратной разработки и вдохновленные этой концепцией, но не сама концепция.

Эта деталь имеет значение.

Потому что это означает, что самый интересный формат иконок за последние годы по-прежнему находится за пределами общего доступа. А остальная часть отрасли уже строит свои решения вокруг него.

Именно так происходили все крупные сдвиги в дизайне иконок. Сначала кто-то решает проблему для себя. Со временем инструменты и подход распространяются дальше. То, что сегодня кажется эксклюзивным, завтра становится новым стандартом.

Сьюзан Кэр сделала это в 1982 году с помощью миллиметровой бумаги и сетки 32x32.

Airbnb сделал это в 2025 году с помощью собственного видеоформата и проигрывателя на WebAssembly.

Инструменты меняются. Проблема остается прежней.

Как сделать так, чтобы небольшое изображение передавало информацию ясно, мгновенно и красиво?

Дизайнеры и разработчики до сих пор ищут ответ на этот вопрос.